这个金秋，国庆与中秋欢喜相逢。上海民族乐团的艺术家们以汗水与琴声，谱写着别样的节日篇章。9月26日，刚刚完成首次澳洲巡演并载誉归来的他们，风尘仆仆落地上海，未及洗去旅途的疲惫，于9月27日集结于排练厅，迅速投入到备战文华奖与“双节”系列演出的高强度、快节奏排练中。排练厅被乐音填满，艺术家们以饱满的热情，开启了假期里的“战斗模式”。
《海上生民乐》备战文华奖
10月21日至22日，乐团将携国风音乐现场《海上生民乐》登陆重庆国泰艺术中心。这也是文华奖设立以来，上海首次以民乐作品角逐这一国家级文化艺术大奖。
《海上生民乐》历经近十年精心打磨，先后推出多媒体音乐现场、民族管弦音乐会、民族室内乐以及驻场版国风音乐现场等多个版本，累计演出达220余场。该作品不仅作为首个民乐驻场演出，在上海音乐厅完成六轮共140场演出，更走向全球15个国家的52座城市，逐步成长为中国民乐“走出去”的一张闪亮名片。
乐团团长罗小慈表示：“《海上生民乐》不只是一场音乐会，更是一个可听、可看、可沉浸的国风幻境。艺术家们全力以赴、精雕细琢，力求以最佳状态呈现给重庆的观众朋友们。”创作团队并未因过往的成功而止步，他们针对重庆国泰艺术中心的剧场声学环境与舞台物理空间，从音乐到音响设计、舞美设计、灯光、多媒体及造型设计等进行了新一轮复盘，力求能够把所有细节在全新的舞台上实现完美融合，充分展现《海上生民乐》作为一部当代国乐多元化艺术精品的独特魅力。
《云之上》四度归来
10月3日至4日，上海民族乐团原创口碑力作《云之上——让听觉从东方出发》于1862时尚艺术中心再次回归。这部自2023年首演便引发业界关注的作品，历经四轮演出形成独特的空间表达。舞台中央，14位演奏家围坐成圆，重构了声部秩序；中心舞台不远处的6位歌者如流动的音符穿梭其间，编织出第一重听觉梦境。二楼看台上，6位鼓手与11位来自中福会少年宫合唱团的纯净童声组成“空中乐团”，与主舞台形成精妙的上下呼应，在剧场中构筑起一座立体的“声音建筑”，拓展了观众对民乐声场的想象。
排练指挥彭菲说：“《云之上》是一次心灵的自由旅程，你会听到大自然的呼吸、水流的经过、果壳的碰撞，感受到星星的闪烁。”琵琶首席俞冰说：“云之上是另一片天空，在浩瀚的宇宙中感受国乐的天籁之音。”打击乐声部首席王音睿说：“当我手中鼓槌随着旋律线条在建鼓之圆中冉冉升起之时，我感受到的，更是一种对宇宙的仰望，对人生的诠释，对自然的崇敬。”
演出的尾声，当1862剧场的幕帘徐徐升起，黄浦江的都市夜景展露于观众眼前，舞台上的艺术能量与城市的脉动悄然同频。有观众感叹：“当剧场边界消失，艺术便与生活融为一体，留下直击心灵的震撼。”
沪喀深情对话
假日期间，上海民族乐团胡晨韵、张佳伟、卢璐、杨阳等十余位演奏家组成的另一支小分队奔赴喀什，延续“国乐咏中华”第二季。10月1日晚，上海民族乐团演奏家与喀什歌舞团民乐团演奏家们共同呈现“喀什地区庆祝新疆维吾尔自治区成立70周年金秋音乐会”。一首首乐曲以多元交融的乐章绘就民族团结的画卷。
音乐亦不止于剧场。随后，艺术家们更深入莎车、泽普、叶城等地，将11场音乐会送到乡亲身边。其中包括在驻喀什部队的演出，演奏家们与1300名官兵共聚一堂，将海派民乐的清新之风，送入边疆军营。唢呐演奏家胡晨韵说：“这几天我们两团一起下部队慰问，去四县演出，感受到大家对民族音乐和中华传统文化的热爱，也期待和各民族艺术家们更多合作交流，碰撞出绚丽的火花。”
从角逐文华奖的荣光到探索当代国乐的多维表达，从浦江之滨到西部边疆炒股软件排名前十名，舞台虽有不同，心意始终如一。上海民族乐团期待让更多人听见原来民乐可以这样近，可以这样美。
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